第一百一十八章 簡直就是享受

　　巴圖他們的歌，曹吾并沒有過多的幫忙，只是在風格灌輸上花了不少心思。

　　這三首歌的風格已經(jīng)不僅僅是獨特，而是有些超前了。

　　他們?nèi)齻€人中，就連最有悟性的青松，都改了二十多遍，才逐漸找到了點感覺。

　　這個過程固然艱難了點，但最終的成效是十分顯著的。

　　這近半年以來，在曹吾有意無意的影響和引導下，巴圖三人對音樂的理解已經(jīng)開始逐漸超越這個時代了。

　　樂樂的天賦非常好，對音樂也有悟性，在剛剛加入樂隊排練不久，曹吾就發(fā)現(xiàn)，她的演奏風格已經(jīng)開始偏向流行朋克了。

　　在曹吾給她講了朋克三和弦理論后，樂樂已經(jīng)寫出好幾首很不錯的朋克歌曲了。

　　朋克是一種很簡單隨性，大眾化的音樂形式，歌曲一般只使用最基本的三個音構(gòu)成的和弦，甚至可以說是搖滾樂的簡化版。

　　很多剛?cè)腴T的樂隊都喜歡說自己是朋克樂隊，三四個人，會幾個和弦就能玩，門檻很低。

　　但是，如果因此而小看朋克就大錯特錯了。

　　朋克更多意義上是一種態(tài)度，它繼承了早期搖滾樂反叛的精神，而且發(fā)展得更加極端。

　　朋克代表著藐視一切權(quán)威，反主流和思想解放，甚至逐漸演變成了行為藝術。

　　這種“革命”的精神十分契合年輕人的心理，是最容易引起沒有話語權(quán)的年輕人的共鳴，但并不是非常適合國內(nèi)環(huán)境。

　　而且樂樂在歌詞方面，受閱歷和思想深度的束縛，暫時還有欠缺，放到專輯中很容易被《別來糾纏我》蓋過去。

　　因此，不如另辟蹊徑，走一條新風格的道路，或許會讓人眼前一亮。

　　樂樂這首歌的編曲曹吾幫了些忙，但整體骨架都是樂樂自己搭建的，歌詞也是出自她之手，本質(zhì)上還是她的原創(chuàng)曲目。

　　新風格的小眾音樂或許不太容易很快被大眾接受，但會更容易吸引一些小眾樂迷，而這類樂迷比一般樂迷黏性會高得多。

　　青松的樂理知識是最扎實的，對新鮮事物的接收速度也是最快的。

　　他的這首歌都沒讓曹吾幫什么忙，所有的樂器都用合成器模擬。

　　這種全新的編曲模式仿佛與他契合度很高，雖然整首歌風格偏抑郁，但他卻做得很充實，很開心。

　　巴圖小的時候被他爸爸逼著練過一段時間馬頭琴，但他對那啞啞的嘶鳴聲不感冒，便改玩兒了架子鼓。

　　然而，就在上個月，他卻重新?lián)炱鹆笋R頭琴，在家里練的時候還被老爸罵了一頓，因為他的手法基本上都忘完了，拉出來的聲音比殺雞好聽不到哪兒去。

　　他之所以重新?lián)炱瘃R頭琴，是因為曹吾讓他嘗試自己寫歌的時候，用合成器模擬了一段馬頭琴，唱了一段什么從南到北的民謠，瞬間刷新了他的認知。

　　在他的記憶中，馬頭琴往往和蒙語唱出的駿馬，羊群，成吉思汗分不開，顯得沒有那么與時俱進。

　　家里每次吃飯喝酒老爸就要來一段，久而久之，他甚至覺得有些土，讓他感到厭煩。

　　但曹吾演示的這段民謠中，那段如同神來之筆的馬頭琴卻一下讓他領略到了馬頭琴的魅力。

　　這種固有認知被擊碎的震撼是十分巨大的，帶來的后果就是巴圖瘋狂的迷戀上了自己民族的音樂，讓他爹十分驚訝，想不明白為什么小時候怎么威逼利誘，打都打不過來的兒子怎么突然轉(zhuǎn)了性。

　　巴圖找了個老式隨身聽，帶著許多老爸放在家里的老磁帶，帶在身上，沒事兒就拿出來聽。

　　那都是些蒙古族傳統(tǒng)的音樂，里面的呼麥，長調(diào)，胡笳，馬頭琴，口簧，等等樂器都讓他認識到，自己究竟錯過了怎樣的一個世界。

　　那些都是烙印在他靈魂最深處的記憶，永遠無法抹去。

　　很多人不明白為什么少數(shù)民族都那么能歌善舞，仿佛天生就帶有音樂細胞。

　　那是因為本民族的音樂會讓人更有歸屬感，就像鄉(xiāng)音一樣，很多人在外地碰到老鄉(xiāng)都會感到親切，就是因為這種歸屬感。

　　他們的三首歌和曹吾加的新歌都放到了最后錄制，岳千帆建議先把熟悉的老歌錄出來。

　　讓岳千帆意外的是，除了前兩天樂樂沒找到感覺，耽誤了些時間以外，前六首歌的伴奏幾乎以一天一首的速度錄了出來。

　　更讓他驚訝的是曹吾的專業(yè)性，即便他對此已經(jīng)做了足夠的預期。

　　那家伙簡直就是個專業(yè)的錄音師，很多時候，他甚至不用說話，曹吾就能領會他的意思，然后進行適當?shù)恼{(diào)整。

　　而且，他的吉他也像是玩了幾十年的老炮兒一般，穩(wěn)極了穩(wěn)極了，幾乎不超過五遍就能出棚，這讓岳千帆每次都有種意猶未盡的感覺，這可太罕見了。

　　在錄《52赫茲》錄到一半的時候，前六首歌的伴奏就都做出來了。

　　有了伴奏，進度就大大加快了。

　　曹吾單獨進一個棚錄唱，樂樂他們則在另一個棚錄其他歌的器樂伴奏。

　　反正曹吾錄得快，給他留兩軌，到時候把吉他加進來就行了。

　　然而，等到曹吾進棚之后，岳千帆才發(fā)現(xiàn)自己驚訝早了，曹吾的唱功絲毫不亞于他的器樂水平，甚至還有些許超過。

　　唱功這東西不是誰嗓門高誰就厲害，唱功最基本的一點就是音準。

　　甭管什么歌，作為一個專業(yè)歌手，至少不能唱跑調(diào)吧？

　　曹吾進棚三天，破音倒是破了幾次，但音準卻從來沒錯過一次，這種功力，即便是很多資深的老歌手都很難達到。

　　而且，音準只是一方面，曹吾技巧的全面也讓岳千帆驚訝到有些麻木了。

　　頭聲，混聲，胸腔共鳴，氣息控制，顫音，花音，高音，超高音……就沒有他做不到的技巧。

　　給這樣的歌手錄音簡直就是享受。

　　錄音工作才過去一半，岳千帆就已經(jīng)確定，黑洞樂隊今后的地位絕不會低于一線，甚至沖上大師都有可能！

　　而且，他也已經(jīng)預見，這張專輯的出現(xiàn)，無論是對于市場，還是對于樂壇，都會是一場大震動。