第五十八章 真正的《后生可畏》（求收藏，求追讀）
?。ū菊峦扑]單曲循環(huán)《后生可畏》或《絕世舞姬》）
邱喬二人穿著黃色的練功服，手拿鼓槌，各自立在一面大鼓前，手上隨著音樂的節(jié)奏敲動著，同時做出各種花樣動作。
【天下英雄我輩出~】
混著澎湃的鼓聲與嗩吶聲，姜黎開口一句念白就把整個歌曲激昂霸道的風格唱了出來。
戲曲中的唱、念、做、打既是戲曲藝術的四門必修的基本功，也是塑造鮮活人物形象的重要表現(xiàn)手段。
俗話說“七分念白三分唱”，念白是戲曲中一種特有的藝術表現(xiàn)手法。
以一種介于讀與唱之間的音調(diào)將語言戲劇化、音樂化，“字句合轍押韻”，有其行腔抑揚的情致，在戲曲中常與唱腔部分互相銜接、陪襯、對比。
但姜黎開口念出一句“韻白”，其字音、聲調(diào)的高低起伏與抑揚頓挫更為夸張，也讓張毅眉頭皺了皺，而其他幾位評委導師雖然不懂戲曲，但也聽得出來，這念白把整首歌的氣勢都提了起來。
如果后面處理不好，那就是經(jīng)典的高開低走了，不僅做不到錦上添花，反而會畫蛇添足。
【月灑銅臺風煙起】
【星辰隱匿云霧里】
【長歌一曲不懼風雨】
【少年愿衣錦還鄉(xiāng)歸故里】
嗩吶的聲音一停，邱喬二人敲鼓的聲音又大了幾分，趙天明用胸腔發(fā)聲，獨特的聲線給人沉穩(wěn)且高昂的感覺，每一句都能完美對準鼓聲，恰好就彌補了他后氣不足的劣勢，整個片段都完美融入了眾多樂曲的特殊節(jié)奏。
【長風呼嘯梧桐雨】
【笙簫靜默驚鴻曲】
【志在四方華夏鴻宇少年志存高遠心矢志不渝】
與趙天明字正腔圓、沉悶穩(wěn)重的唱法不同，江曉的聲音還有些稚嫩，像是在嘴里含著幾粒石子，帶著一點囫圇，有些饒舌。
李峰眼前一亮，這有些搖滾的風格，又把江曉略顯纖細的嗓音劣勢遮掩過去，整個片段的氣勢并沒有被降格，反而與趙天明形成了互補。
【天下英豪我輩出幾度榮枯終不負】
【汗淚揮灑煙云路撥開云霧見星光無數(shù)】
江曉通過和聲引導著趙天明調(diào)子的高低起伏，彌補了趙天明基礎較差的劣勢，同時又借助他敦厚沉穩(wěn)的獨特聲線，彌補了自己聲音稚嫩、無法升調(diào)的劣勢，兩人合作這波起到1+1＞2的效果。
不知不覺間，兩人把調(diào)子壓低，邱喬二人的鼓聲以及嗩吶聲又把曲子的調(diào)子升起來，這段空白期的曲調(diào)的起伏就呈現(xiàn)“U”字型。
【啊~~~】
【蒼山夜色涼如水風存傲骨月凝輝】
【榮辱與共應無愧少年壯志終不悔】
【晨鐘暮鼓蒼云墜溪澗垂柳迎新翠】
【艱難險阻應無畏少年壯志終不悔】
先抑后揚，姜黎伴著逐漸升起的鼓聲，嗓子開腔，繼而用傳統(tǒng)花旦戲腔唱著，音色上的反差，加上乾坤倒轉(zhuǎn)、蜿蜒流轉(zhuǎn)的唱法，又與此前“過山車式”的氣勢相映襯，對觀眾的刺激直接拉滿。
【月灑銅臺風煙起星辰隱匿云霧里】
【長歌一曲不懼風雨少年愿衣錦還鄉(xiāng)歸故里】
與趙天明之前唱得不同，江曉每句末尾都會加上顫音，就像弦一松一緊，相鄰兩個音的快速轉(zhuǎn)換，帶來的是情感的起承轉(zhuǎn)合。
【天下英豪我輩出幾度榮枯終不負】
【汗淚揮灑煙云路撥開云霧見星光無數(shù)】
相比于江曉的花俏，趙天明的唱法就很“木訥”，但這種敦實憨厚帶來的就是另類的澎湃，就好像在朗誦一首無數(shù)英豪聚首的篇章。
姜黎緊接著無縫銜接，將曲子的豪邁引向另一個極端。
【啊~~~】
【蒼山夜色涼如水風存傲骨月凝輝】
【榮辱與共應無愧少年壯志終不悔】
【晨鐘暮鼓蒼云墜溪澗垂柳迎新翠】
【艱難險阻應無畏少年壯志終不悔】
姜黎的戲腔結束并沒有留有空白期，江曉直接放開放開束縛似的，當場來了一段說唱rap，沒有一點突兀，前面的鋪墊就是為了最后融入這段。
【荊棘劃不穿鎧甲】
【華彩從眉間散發(fā)】
【心境高雅金戈鐵馬】
【勢必要心系國家】
【少年英姿瀟灑千里之行于足下】
【風云叱咤大浪淘沙不負人間芳華】
不過他身體習慣性地前傾，腳步輕點，把姜黎和趙天明嚇了心一顫，幸好江曉還知道這是團隊賽，沒有搶戲。
【愿青蔥綻如蓮花不懼怕汗淚揮灑】
【鮮衣怒馬赴山海天崖】
【成敗笑談間書寫一段佳話】
姜黎和趙天明都松了一口氣，繼而以趙天明為主，姜黎用戲腔伴奏，江曉用說唱饒舌伴奏，邱喬二人舞著擊鼓，五人合力為這首歌做了結尾。
一曲作罷，部分觀眾回過神來，摩挲著自己炸起的汗毛以及雞皮疙瘩，這首歌除了前面的鋪墊，后面根本沒有空白期，節(jié)奏飛快。
前面那半段，嗩吶、大鼓、笛子等眾多樂器做輔，三人各不相同的唱法為主，把在場和屏幕前的觀眾都帶進了他們的節(jié)奏，不由自主就跟著抖起腿來。
此時直播間也很熱鬧。
“這鼓敲得真帶勁啊，每一下都好像敲在我心頭了，到最后感覺呼吸都停了。”
“rap、戲曲念白、花腔、白話，把這么多元素融合在一起，又是一如既往的變態(tài)啊?！?p> “這三個人的配合真默契，有點想磕cp誒！”
“……萬物皆可磕CP是吧？”
而直播現(xiàn)場，邵穗幾人不約而同按住激動的李峰，給張毅遞了一個眼色。
你的專場你先來，讓這貨冷靜冷靜。
“咳咳，我就簡單點評一下，上聯(lián)-小生念白式說唱，下聯(lián)-FUNK式老旦戲腔。”
“橫批——別開生面！”
張毅強壓住自己內(nèi)心的激動，表面十分淡定，實則恨不得現(xiàn)在就飛回京都，去告訴師父。
您的徒兒，我的師弟，他不是天才！
他是妖孽??！咱們有救了?。?！
李峰咳嗽兩聲，扯了扯袖子，“咳咳，別拉著我，我冷靜下來了！”
邵穗兩人聞言，不著痕跡地收回手。
“你們的表演我只能說，很好，非常好，三人合唱的形式，各自的優(yōu)勢與風格都照顧到了，韻律戲腔動感rap結合，傳統(tǒng)與現(xiàn)代碰撞，新穎時尚的元素搭配驚喜滿滿，說唱的設計在整首歌曲里的呈現(xiàn)十分巧妙，讓這首歌最后的效果很棒，姜黎你毫無疑問是一個天才，名副其實的后生可畏！”
說到激動處，李峰拍著桌子又要站起身，一旁的邵穗連忙接過話茬。
“那么姜黎選手，你能告訴我們，你創(chuàng)作這首歌的靈感源于哪里嗎？”
姜黎聞言不由得失笑，這問題真的問到他心頭了，不由得對邵穗升起一絲認同感。
“現(xiàn)在年輕人都覺得傳統(tǒng)戲曲太落后，或者覺得逼格太高了欣賞不來。這種想法阻礙大家去了解傳統(tǒng)文化，但聽都不想聽的話還能了解到什么呢？”
“我會將戲腔覆蓋在整首歌中，但是也會注重旋律性。因為一首歌的流行主要得看旋律容不容易傳唱，簡單來說就是聽眾聽完之后，能不能記住這個旋律，以及進行傳唱?！?p> “我在創(chuàng)作的時候也考慮過這一點，戲曲的翻唱難度高，如果想把傳唱度提高，那么戲曲成分就得少，專業(yè)戲曲演員在其中發(fā)揮的成分很少，這就失去了創(chuàng)作的初衷?！?p> “所以我做了一個中間的過渡，在流行歌里帶入戲曲，而比起傳統(tǒng)戲曲來又是更讓年輕人接受的流行載體，讓更多聽眾能感受到戲曲的魅力，能自發(fā)選擇去聽一些戲曲，接觸和喜歡傳統(tǒng)文化?！?p> “而接觸和喜歡的人多了，屬于咱們?nèi)A國的文化自然也就發(fā)展起來了?！?p> 這一番話下來，在場很多觀眾都眼前一亮，屏幕前也有部分人若有所思，他們有一些是落魄歌手，有一些是苦于國內(nèi)文化沙漠良久。
姜黎的話給了他們很大啟發(fā)，讓他們靈感迸發(fā)。
三位導師又看向徐欣，她猶豫了一下，不情不愿地點評了一句：
“大鼓配合剛猛型舞蹈，在力量，節(jié)奏，協(xié)調(diào)性上都展現(xiàn)得很好，沒什么問題?！?p> 節(jié)目后臺的eg四人面如死灰。
輸了，又輸了……